Dés 100 Solo

5/5

Kinfire Chronicles: Night's Fall

Avis : Dès l’ouverture de la boîte, on comprend que Kinfire Chronicles: Night’s Fall ne joue pas dans la même cour que les autres. On se retrouve devant un coffret colossal, littéralement débordant de contenu : cartes, figurines, jetons, livrets, plateaux, accessoires… tout respire la qualité et le soin. C’est une boîte qui en impose, et à juste titre, car l’aventure qu’elle renferme est immense. Ce jeu, c’est un vrai bijou pour ceux qui aiment les jeux profonds, riches en narration, mais sans tomber dans des scénarios interminables. Ici, chaque mission se joue en une heure environ, mais les chapitres sont longs, denses et interconnectés. Ce que vous décidez a un impact réel : les conséquences de vos choix se répercutent, le récit évolue, et l’univers vit autour de vous. Si vous aimez sentir que vos décisions façonnent l’histoire, ce jeu est fait pour vous. Tout se déroule sans application, sans écran : tout est devant vous, sur la table. Le matériel, les cartes, les décisions — tout est tangible, immersif. Et c’est un plaisir rare aujourd’hui. Ce n’est pas un hasard : les auteurs sont les mêmes que ceux d’Horreur à Arkham : le jeu de cartes, et ça se ressent immédiatement. On retrouve les tests de compétences, les petits jetons d’activation, les mécaniques de deckbuildingoù chaque carte a son importance et où l’on renforce progressivement son paquet. Ce mélange de stratégie, de tension et de hasard maîtrisé est un pur régal. Le système d’initiative, basé sur un tirage de jetons dans un sac (le Destiny Bag), crée des moments de tension incroyables : on ne sait jamais vraiment quand les ennemis vont frapper, et chaque tour est une course contre la montre. L’aspect coopératif est particulièrement bien dosé : on se soutient, on booste les actions des autres, on planifie ensemble. En termes de sensations, on a vraiment l’impression de jouer à un JCE complet dès la boîte de base, sans avoir besoin d’attendre la moindre extension. Tout est inclus, tout est prêt, et la campagne offre déjà 21 quêtes interconnectées qui forment une aventure cohérente et passionnante. Alors oui, le prix pique un peu (environ 150 €), mais il faut le voir comme un investissement dans une expérience complète. Quand on compare au coût d’une campagne de JCE ou à celui d’un gros jeu narratif étalé sur plusieurs extensions, le rapport contenu/prix est finalement très bon. Bref, Kinfire Chronicles: Night’s Fall est un sans-faute. Un jeu immersif, exigeant mais fluide, profond sans être lourd, et magnifiquement produit. C’est exactement ce qu’on attend d’une grande aventure coopérative moderne : de la tension, de la narration, des choix, et des mécaniques ciselées. Un jeu magistral, pensé avec intelligence, amour et générosité.Vous en aurez pour votre argent, et bien plus encore.

5/5

Eternal Decks

Avis : Franchement, je ne m’attendais pas à ça. Quand j’ai découvert les premières images du jeu, son style de cartes m’a un peu rebuté. J’avais peur d’un énième puzzle abstrait sans saveur, juste des chiffres et des couleurs à agencer. Et pourtant, je me suis laissé tenter… et je suis très, très agréablement surpris. Dès la mise en place, Eternal Decks dégage une vraie personnalité. Le matériel est irréprochable : tapis, jetons, cartes, et surtout une boîte compacte, sans le moindre superflu. C’est beau, fonctionnel, et pensé pour durer.Et puis, dès les premiers tours, la magie opère. Le système de jeu est d’une élégance rare : simple à comprendre, mais diaboliquement exigeant dans la manière de planifier ses coups. Il faut poser ses cartes dans des lignes soumises à des contraintes de valeur et de couleur, jongler avec la pioche limitée de chaque Golem, et réveiller les Éternels au bon moment pour ne pas tomber à court de cartes. En solo, c’est un régal. Les sensations sont immédiates : tension, satisfaction, frustration, tout y est. Le jeu punit les erreurs mais récompense la logique et l’anticipation. Et quand on réussit enfin à enchaîner les bons coups, c’est grisant. En mode coopératif, la communication limitée ajoute une dimension tactique savoureuse. Il faut lire dans le jeu de l’autre, deviner ses intentions, et coordonner sans trop parler. Chaque décision devient cruciale, chaque carte posée peut tout changer. Le lore, discret mais bien présent, donne une cohérence étonnante à ce qui pourrait n’être qu’un simple casse-tête. On se retrouve plongé dans un univers mystique, à tenter de comprendre les Éternels et à franchir des paliers de plus en plus exigeants. La rejouabilité est énorme : six paliers, quatre niveaux de difficulté, des conditions qui changent, des pouvoirs différents, des défis variés. On sent que le jeu a été conçu avec une vraie vision d’évolution et de longévité. Mais ce qui m’a surtout marqué, c’est le rapport qualité/prix. Pour environ 25 €, on a un jeu complet, profond, parfaitement édité, sans artifices inutiles. C’est exactement ce que j’aimerais voir plus souvent dans le monde du jeu : de la substance, du plaisir, et un vrai respect du joueur. Eternal Decks, c’est une claque. Un jeu aussi malin qu’accessible, aussi riche qu’épuré. Une de ces découvertes qui te rappellent pourquoi tu aimes tant le jeu de société. Bref, je ne m’y attendais pas, mais c’est un petit bijou que je recommande les yeux fermés.

5/5

Galactic Cruise

Avis : Il y a des jeux qui font parler d’eux avant même leur sortie, et Galactic Cruise en faisait clairement partie. Mais honnêtement, je ne m’attendais pas à prendre une telle claque. Ce n’est pas juste un bon jeu expert : c’est une expérience complète, immersive, et surtout d’une accessibilité étonnante pour sa catégorie. Dès l’ouverture de la boîte, on comprend qu’on a affaire à du très haut niveau. Les illustrations signées Ian O’Toole donnent le ton : élégance, lisibilité et cohérence totale avec le thème. Les inserts GameTrayz inclus facilitent tout, du rangement à la mise en place. On sent immédiatement le soin apporté à chaque détail. Mais c’est sur la table que Galactic Cruise révèle toute sa magie. Le jeu réussit le pari d’être à la fois profond et fluide. On parle ici d’un eurogame costaud, avec de la planification, du développement, de la gestion et une vraie montée en puissance. Pourtant, tout reste limpide et agréable à jouer. Le système de placement d’ouvriers “positif” (où être délogé donne un bonus au lieu d’une punition) dynamise les tours et supprime la frustration typique du genre. C’est brillant. Ce que j’ai adoré, c’est cette sensation de progression constante : on construit ses vaisseaux, on attire des touristes, on développe ses infrastructures et, petit à petit, on voit nos fusées décoller. Chaque action produit quelque chose de concret, chaque décision a un impact visible. Le tout repose sur une structure parfaitement huilée, pleine de petites trouvailles mécaniques : asymétrie des capacités, objectifs personnels à choisir en cours de partie, revenus évolutifs et cartes à effets uniques qui renouvellent sans cesse les stratégies. Et le mode solo ? Là encore, surprise totale. Galactic Cruise propose un solo exigeant mais hyper fluide, construit autour d’un automa intelligent et cohérent. Il reproduit vraiment la tension d’une partie à plusieurs, sans jamais tomber dans la lourdeur. Le système de réaction du “bot” est lisible et rapide à gérer, et chaque partie offre un défi différent selon les objectifs tirés. On ressent la même montée en puissance, la même satisfaction à voir nos infrastructures se développer — mais avec le plaisir d’un puzzle économique parfaitement calibré. Pour les amateurs de solo narratif ou de réflexion pure façon On Mars ou Weather Machine, c’est un régal. Je ne vais pas mentir : la phase de récolte des ressources m’a un peu moins emballé. C’est nécessaire, mais un peu trop mécanique à mon goût. Cela dit, cette petite rigidité est largement compensée par le reste du gameplay, d’une cohérence rare. Côté production, c’est du grand art. Le matériel respire la qualité, les plateaux sont clairs, les icônes parlantes. Rien n’est superflu, tout sert la lisibilité et le plaisir de jeu. Et franchement, voir un éditeur comme Super Meeple continuer à localiser des jeux experts de cette trempe, c’est un vrai bonheur. On sent qu’ils savent exactement ce qu’ils font et à qui ils s’adressent. Galactic Cruise coche toutes les cases du grand jeu moderne : riche, thématique, fluide et exigeant. Il combine le meilleur de l’eurogame à la Lacerda sans la punition qui va parfois avec. Le tout servi par une production exemplaire et une édition française soignée. Si vous avez aimé Ark Nova pour sa courbe de progression et On Mars pour sa rigueur, mais que vous cherchez quelque chose de plus Fun, Galactic Cruise est exactement ce qu’il vous faut. Et si, comme moi, vous aimez jouer en solo… alors attachez votre ceinture : le voyage est grandiose. Un chef-d’œuvre intergalactique, tout simplement. Merci à Super Meeple de continuer à proposer de tel jeu expert en Fr !

5/5

Kingdoms Forlorn: Dragons, Devils and Kings

Avis : Il y a des jeux qui marquent par leur univers, d’autres par leur gameplay, et puis il y a ceux qui font tout : Kingdoms Forlorn fait clairement partie de cette catégorie. Dès l’ouverture de la boîte, on comprend qu’on n’est pas face à un simple jeu de plateau, mais à une véritable aventure. Ce projet est né d’un financement participatif titanesque, et ça se ressent dans chaque composant. La promesse de départ ? Créer un monde sombre, désespéré, où chaque expédition est un pari sur la survie et la gloire. Et franchement, la promesse est tenue. Le jeu propose une expérience solo ultra-immersive, mais aussi coopérative jusqu’à cinq joueurs. On peut donc vivre cette aventure en solitaire ou la partager, sans jamais perdre l’intensité narrative. Chaque personnage a son propre arc, sa propre histoire, et on sent une vraie profondeur dans l’écriture. Le contenu matériel est tout simplement colossal : des figurines spectaculaires, des centaines de cartes, des tuiles, des éléments de plateau, des livrets, des journaux d’aventure… On ne sait littéralement plus où donner de la tête ! Mais contrairement à beaucoup de gros jeux, ici tout est pensé. Et quand je dis tout, c’est vraiment tout : il y a des inserts prévus pour ranger chaque élément, chaque figurine, chaque deck. Un vrai bonheur pour ceux qui, comme moi, aiment quand un monstre ludique reste bien organisé. Visuellement, c’est une claque ! L’univers graphique est magnifique : mélange de dark fantasy et de désolation médiévale, avec une direction artistique cohérente et inspirée. On ressent une atmosphère oppressante, presque mélancolique, qui colle parfaitement au thème des royaumes déchus et des héros brisés. Côté gameplay, Kingdoms Forlorn propose un système exigeant, parfois touffu, mais toujours passionnant. Les combats sont tactiques, l’exploration est pleine de tension, et les choix ont de vraies conséquences. On est constamment sur le fil entre la victoire héroïque et la débâcle totale. C’est un jeu qui ne pardonne pas, mais qui récompense les joueurs attentifs et persévérants. Ce que j’apprécie particulièrement, c’est cette sensation de progression narrative : chaque partie fait avancer l’histoire, et chaque personnage évolue selon ses décisions, ses blessures, ses échecs. C’est un jeu où on écrit littéralement sa propre légende. Le seul vrai bémol à l’heure actuelle, c’est que le jeu est disponible uniquement en anglais. Et vu la densité du texte, mieux vaut être à l’aise avec la langue pour profiter pleinement de l’expérience. Espérons qu’une localisation française voie le jour, car ce serait un gâchis de passer à côté pour une question de langue. En résumé : Kingdoms Forlorn est énorme, dingue, démesuré, et totalement passionnant. C’est un jeu qui prend de la place, du temps et de l’énergie, mais qui rend au centuple ce qu’on lui donne. Un vrai coup de cœur pour moi, à la hauteur de mes attentes les plus folles. Si vous cherchez une aventure complète, exigeante et magnifiquement produite, jouable en solo ou en coop, avec un matériel irréprochable et une immersion totale, foncez. Ce n’est pas un jeu qu’on sort à la légère, mais c’est une expérience qu’on n’oublie pas. Bref, Kingdoms Forlorn: Dragons, Devils and Kings : un bijou issu du participatif, un monstre ludique assumé, et probablement l’un des jeux les plus ambitieux de ces dernières années.

5/5

The Anarchy

Avis : Le Mur d’Hadrien en version épique. Le jeu reprend tout ce qui faisait la force de son prédécesseur, mais pousse chaque aspect plus loin : plus de tension, plus de stratégie, plus de profondeur. Et franchement, il tient toutes ses promesses. Le titre propose deux modes de jeu et surtout une campagne solo complète, riche de 20 scénarios, en plus des 6 scénarios indépendants pour varier la difficulté. Autant dire qu’on ne s’en lasse pas. Côté matériel, Garphill Games signe une fois encore une production impeccable : plateaux, dés, cartes, tout respire la qualité. Mais ce que j’apprécie particulièrement, ce sont les inserts historiques dans le livret, qui donnent au jeu un vrai fond culturel. Sur le plan du gameplay, The Anarchy est plus exigeant et plus vivant. Les attaques ennemies, visibles ou cachées, rythment la partie et obligent à anticiper sans cesse. Ces cartes dissimulées à déduire apportent une tension constante et rendent chaque tour palpitant. Le concept du château en dés, à ériger pour se défendre, est à la fois ingénieux et immersif. Cela rend les combats plus lisibles et donne un vrai sentiment de progression et de puissance. Si Le Mur d’Hadrien valorisait la construction et la planification, The Anarchy met l’accent sur la défense et la réaction ; c’est un jeu plus nerveux, plus “vivant”. Et malgré une certaine complexité, tout reste fluide et cohérent. En multijoueur, l’interaction directe reste limitée — on est clairement dans du solo à plusieurs — mais le système est tellement bien pensé pour le solo pur qu’on ne s’en plaindra pas. En résumé, The Anarchy surpasse son aîné sur presque tous les plans : plus riche, plus long, plus immersif.Un vrai coup de cœur, et sans doute le meilleur jeu solo de la gamme Garphill à ce jour.

5/5

Horreur à Arkham : Le Jeu de Cartes - Film Fatal

Avis : Quel plaisir de replonger une nouvelle fois dans cet univers à la fois angoissant et captivant. Ce scénario indépendant nous transporte directement sur les plateaux de tournage d’Hollywood, dans une atmosphère étrange où le mystère, le surnaturel et la paranoïa se mêlent à la perfection. Dès les premières cartes, on sent la tension monter : lumières aveuglantes, caméras silencieuses, acteurs troublés... tout est réuni pour créer une ambiance singulière, presque oppressante, qui tranche agréablement avec les cadres plus classiques de la série. Le thème du cinéma apporte vraiment quelque chose de frais, presque ironique, tant on se retrouve piégé dans notre propre film d’horreur. Côté mécanique, c’est du pur Horreur à Arkham JCE : fluide, immersif et toujours aussi efficace. Le scénario reste fidèle au système de base, avec des choix lourds de conséquences et une tension constante autour de la gestion des ressources et des tests de compétence. J’ai particulièrement apprécié la possibilité de jouer ce scénario en autonome ou intégré à une campagne existante, ce qui le rend vraiment modulable selon son envie. Autre bon point : deux niveaux de difficulté permettent à chacun de s’y retrouver, que l’on soit un joueur habitué ou un investigateur du dimanche. Le rythme est bien dosé, les révélations progressives, et la mise en scène fonctionne très bien pour maintenir la pression du début à la fin. En revanche, il ne faut pas s’attendre à une révolution mécanique : ce scénario s’inscrit plutôt comme un dernier hommage à la première génération du jeu, une sorte de conclusion pleine de style avant l’arrivée imminente de la nouvelle version V2. Et c’est justement ce qui me plaît : un dernier clin d’œil réussi, un scénario soigné qui boucle cette période de manière élégante. Le matériel est toujours à la hauteur, les illustrations somptueuses et le thème parfaitement intégré. Fantasy Flight Games nous offre ici un final en apothéose, une aventure dense et atmosphérique qui clôt en beauté ce cycle avant la nouvelle ère du jeu. En résumé, Film Fatal n’est peut-être pas le scénario le plus innovant de la gamme, mais c’est l’un des plus évocateurs et des mieux écrits. Un vrai plaisir pour les fans de la série, un bel au revoir avant la suite — et une preuve que ce jeu, même après toutes ces années, sait encore nous surprendre.