Vonguru

5/5

The Artemis Project

Avis : The Artemis Project est un jeu de placement de dés, assez proche d’un Coimbra, misant essentiellement sur trois qualités, parmi lesquelles je ne compte même pas son thème science-fictionnel, pourtant très soigné, dans la quantité d’illustrations de qualité, les cartes Événement surdimensionnées, leur court texte narratif, et même quelques idées mécaniques comme la distinction entre Océan et Surface, parce que si cela participe à l’attrait premier pour le jeu, on l’oublie en fait assez vite pendant des parties assez abstraites. D’abord son interactivité, constante. Presque chaque zone est un champ de bataille, où chaque dé peut permettre de prendre plus qu’un adversaire, avant lui (au risque de ne plus rien lui laisser), à sa place (en surenchérissant sur un bâtiment), ou même l’aider de façon intéressée à monter une expédition afin d’en partager les bénéfices – idéalement en notre faveur. Ces zones fonctionnent bien sûr différemment, afin que le résultat des dés ne soit pas pénalisant – en ne récompensant que les valeurs fortes par exemple – et d’offrir une grande diversité tactique. On pourrait alors craindre de s’y perdre, et les tout premiers tours peuvent en effet paraître frustrants tant il y a de choses à faire et peu de raisons d’en faire une plutôt que l’autre, mais les actions des autres joueurs et nos actions précédentes dessineront vite un plan tactique auquel on pourra se référer. Et surtout, si les possibilités semblent relativement nombreuses, The Artemis Project est d’une immense lisibilité, les plateaux résumant l’intégralité des règles sous forme de pictogrammes peu nombreux et clairs, ce qui favorise son assimilation et son dynamisme. Enfin, The Artemis Project m’a impressionné par son système de compensation. Il est si interactif que l’on pourrait craindre d’être laissé en arrière à chaque action ratée à cause d’un dé adverse, dans une infernale spirale de win-to-win. Non seulement on ne pose à chaque manche que cinq dés, de sorte que l’on peut toujours se positionner dans une zone un peu délaissée par ses adversaires, non seulement une zone comme l’entrepôt représente simplement un gain direct, sans confrontation et sans coût, non seulement les dés sont toujours utiles, quelle que soit leur valeur, au pire altérable grâce à des boîtes à outils, non seulement le premier joueur est toujours choisi par celui qui possède le moins de ressources, mais les véritables échecs donnent droit à un très intéressant lot de consolation, dont on n’abusera pas mais qui peut s’avérer équivalent à ce que l’on vient de perdre, et sera en tout cas toujours suffisant pour nous laisser dans la course ! The Artemis Project n’est bien sûr pas conçu pour un control freak : si vous serez moins gêné à deux joueurs, il sera assez évident que le jeu prend son sel à quatre, éventuellement trois, puisque son système repose sur la tension des affrontements de dés, avec ce que cela peut impliquer de petits chaos. Et c’est précisément ce qui fait son charme, l’association de cette légèreté et d’une relative accessibilité à des mécaniques par ailleurs très complètes et assez riches. L'intégralité de la critique de The Artemis Project est lisible sur VonGuru : https://vonguru.fr/2020/10/12/the-artemis-project-des-survie-et-une-lune-de-jupiter-en-2348/

5/5

Rapa Nui

Avis : Rapa Nui, grand moaï ou tas de cailloux ? Rapa Nui me rappelle la trilogie des masques, telle que rééditée par Super Meeple, pour l’idée de construire des structures dans des lieux exotiques et dominés par la nature, pour le soin impressionnant apporté à la confection matérielle desdites structures, ici des statues moaï et leurs coiffes dont le plastique va jusqu’à tenter de reproduire la texture d’une roche volcanique, et pour le principe d’un jeu de placement et de déplacement de meeples sur un large plateau selon des règles familiales mais très tactiques et dénuées de tout autre hasard que la disposition initiale des tuiles, lui assurant une bonne rejouabilité. Si Rapa Nui est, comme Tikal, Mexica et Java/Cuzco, somme toute assez abstrait, il parvient mieux encore à le faire oublier en s’inspirant de la véritable Rapa Nui, l’île de Pâques, pour la forme du plateau et la disposition des moaï tout autour et le regard tourné vers les terres, et par l’imitation astucieuse de la production des statues dans une carrière et un cratère, puis en faisant de leur transport un important enjeu mécanique. Il faut dire que l’île regorgeant de détails et de vie grâce au trait et aux couleurs de Miguel Coimbra et Sabrina Tobal apporte beaucoup à l’investissement presque anthropologique des joueurs, qui apprécieront aussi beaucoup une iconographie impeccable sur un plateau chargé mais encore tout à fait lisible et rappelant la majeure partie des règles du jeu. C’est qu’il ne faudrait pas faire l’erreur d’interpréter sa recommandation à un public de 10 ans et plus comme une restriction aux enfants. Entre joueurs aguerris, les choix simples offerts par Rapa Nui génèrent une véritable tension tant l’immense interaction du titre (jamais agressive cependant, on gagne même des ressources en aidant les autres sans qu’ils perdent quoi que ce soit) crée aussi bien de possibilités que de limites, tant il faut savoir équilibrer audace et prudence, moyen terme et long terme. Ceux-là apprécieront particulièrement la compétition pour l’ordre du tour, la tablette Rongo, qui une seule fois dans la partie offre un pouvoir de son choix parmi dix, et les tuiles Amélioration, puissants renforcements permanents des actions du jeu, dont l’acquisition progressive au cours de la partie lui donne régulièrement un nouveau souffle. Vivant et riche, Rapa Nui est sans doute l’une des réussites familiales de cette fin d’année, et une belle sortie originale Matagot comme je ne crois pas en avoir autant apprécié depuis Dungeon Academy et l’excellent Cairn. Retrouvez l'intégralité de la critique de Rapa Nui sur VonGuru : https://vonguru.fr/2020/10/04/rapa-nui-le-jeu-semi-cooperatif-de-construction-de-moai/

4/5

Unlock ! Star Wars Escape Game

Avis : Unlock! Star Wars : le salut d’Unlock! par la licence ? (garanti 0 spoils) Unlock! Star Wars essuie beaucoup de critiques parce que le recours à la licence de Disney l’expose évidemment aux reproches de fan service et d’opportunisme bankable – surtout quand les Space Cowboys publient parallèlement une rethématisation Marvel du classique Splendor. Il serait naïf de s’aveugler sur l’intérêt que peut avoir un éditeur à exploiter un univers aussi apprécié quelques mois avant Noël. On notera cependant l’effort consenti pour ne pas céder au fan service, au risque même d’une certaine frustration : on évoque au mieux Jabba et Saw Gerrera sans jamais rencontrer aucun personnage de la saga ni avoir affaire à la Force par exemple. Les scénarios nous mènent cependant sur Hoth, où l’on revit les débuts de L’Empire contre-attaque, dans la Bordure extérieure et sur Jedha (vue dans Rogue One), dans la peau d’un rebelle, d’un contrebandier et d’un agent impérial, parvenant à un subtil équilibre afin d’offrir aux joueurs ce qu’ils veulent retrouver et ce qu’ils veulent découvrir tout à la fois. Si je salue l'utilisation d'un univers préexistant pour densifier les scénarios d’Unlock!, une belle manière d’en réinventer le potentiel narratif, force est de constater qu’en termes de difficulté, cet Unlock! Star Wars s’adresse aux amateurs de Star Wars avant de concerner les amateurs d’Unlock!. Les premiers y découvriront une passerelle extraordinaire vers les 7 autres boîtes, tandis que les autres pourront être frustrés par leur linéarité et la relative absence d’effet waouh, et se consoleront peut-être en la voyant comme un intermède entre la septième boîte (Epic Adventures) et la huitième, très prometteuse (Mythic Adventures). Au point d’en faire la pire (ou simplement la moins bonne) boîte d’Unlock! ? La remarque me paraît injuste : on a vu des boîtes plus courtes encore et des scénarios moins inspirés. On peut constater les limites d’Unlock! Star Wars sans être obnubilé par ses préjugés pour ou contre la licence, et en appréciant au contraire, avec ses qualités mécaniques, la sincérité avec laquelle il exploite un univers pour nous inviter à en explorer autrement la magie. Retrouvez l'intégralité de la critique d'Unlock! Star Wars (et Lastman) sur VonGuru : https://vonguru.fr/2020/10/02/unlock-star-wars-et-lastman-le-salut-dunlock-par-la-licence/

4/5

My Little Scythe - Le Gâteau Dans Le Ciel

Avis : Une réussite à tous points de vue comme celle de My Little Scythe appelait assez logiquement une extension. Or Le Gâteau dans le Ciel n’est pas aussi merveilleux que le jeu de base pour la simple raison que ce dernier a déjà placé la barre si haut qu’il en aurait fallu beaucoup pour redoubler notre admiration. Elle parvient cependant à apporter tout ce que l’on pouvait en attendre, 2 nouvelles espèces de fureteurs, 4 nouvelles améliorations, 2 nouvelles quêtes, et surtout un dirigeable assorti d’une nouvelle asymétrie (par l’attribution à chaque joueur d’un pouvoir distinct lié au dirigeable), venant évacuer encore un peu plus l’agressivité de My Little Scythe en permettant de contourner plus les vols de ressources, et proposer de nouvelles manières d’interagir avec le plateau et les autres. On réservera ainsi cette extension aux enfants connaissant très bien le jeu de base et capables voire désireux de passer à quelque chose d’un tout petit peu plus technique, dont l’accès sera assurément facilité par le nouvel enchantement matériel qu’est le grand dirigeable volant au-dessus du Royaume de Pomme, ou aux adultes naturellement curieux de la profondeur apportée par cette asymétrie et par le déplacement partagé du dirigeable. L'intégralité de la critique de My Little Scythe et de son extension Le Gâteau dans le ciel est lisible sur VonGuru : https://vonguru.fr/2020/09/05/my-little-scythe-et-le-gateau-dans-le-ciel-le-meilleur-jeu-pour-enfants/

5/5

My Little Scythe

Avis : My Little Scythe, le plus beau et le meilleur jeu pour enfants ? My Little Scythe est d’abord une merveille d’édition : entre son incroyable thermoformage signé GameTrayz, ses ravissantes et conséquentes figurines animalières, ses superbes dés, gemmes et pommes, son immense plateau coloré, on est constamment enchanté, et la magie est loin de s’éteindre après l’ouverture de la boîte, puisque chaque manipulation la fait renaître – et j’imagine bien qu’en peignant de surcroît les figurines, elle doit être encore décuplée. L’attrait est ainsi invincible pour les enfants comme pour les adultes, à condition bien sûr d’être sensibles à ce genre d’univers. Mécaniquement, My Little Scythe tient du tour de force : on pouvait tout redouter de la transformation d’un jeu aussi remarquable que Scythe pour satisfaire les enfants, et il faut bien admettre qu’on en reconnaît étonnamment bien le système, au point que My Little Scythe puisse très naturellement apparaître comme une excellente initiation à Scythe. Les simplifications touchent avant tout la taille du plateau, le nombre d’actions possibles, les possibilités d’amélioration, la quantité de trophées à récolter, afin de proposer une expérience nettement plus accessible et rapide, mais ces éléments ne sont pas pour autant évacués, simplement mis à la portée d’un public plus jeune. En cela aussi, My Little Scythe a quelque chose d’exemplaire, tant il s’efforce de tenir compte de ce que c’est que de jouer avec des enfants. Il est court tout en laissant le temps de se développer, propose de l’interaction mais la canalise afin d’éviter toute frustration et sentiment d’injustice, et il limite grandement le hasard afin de mettre l’enfant et l’adulte à égalité, à partir du moment où le premier aura su assimiler les règles bien entendu. Mieux, il propose des intelligences artificielles aisées à gérer qui ne sont pas tant destinées au solo qu’à des parties multijoueurs où les automates attirent l’éventuelle agressivité des joueurs (les combats de tartes, les vols de ressources), afin d’épargner à l’enfant le sentiment d’être attaqué par l’adulte ; tandis qu’une variante va jusqu’à proposer de jouer coopérativement contre ces automates, dans une admirable adaptabilité à ce dont l’enfant peut avoir besoin. Des fiches de réussite viennent même lui apporter en fin de partie un sentiment d’accomplissement avec de nombreux objectifs invitant à la rejouabilité et au surpassement, à côté desquels il pourra inscrire son nom et la date de leur obtention. Ce Royaume de Pomme où l’on se bat à coup de tartes tout en tentant de préserver son rang d’amitié pourrait ainsi sembler le parfait jeu pour les enfants dès 8 ans, mais peu approprié aux adultes, alors que pour cette cible on peut commencer à espérer des titres plus universels, plus capables de plaire à tous, même dans leur simplicité. C’est que le thème et le matériel sont si enfantins que cette impression peut légitimement contaminer les mécaniques, et leur donner des allures bien plus puériles qu’elles ne le sont vraiment. En effet, My Little Scythe est assez riche pour constituer un jeu de course léger et rapide mais parfaitement satisfaisant pour des adultes, pas plus simple qu’un Kingdomino par exemple, d’autant qu’à un certain degré de maîtrise du jeu, les tours doivent être si optimisés que la moindre erreur peut coûter la victoire. Il restera trop kawai pour beaucoup, sans que cela autorise le moindre dénigrement d’un jeu absolument incroyable, qui sait ne prendre ni les enfants ni les adultes pour des idiots et qui enchante aussi bien les uns que les autres. L'intégralité de la critique de My Little Scythe et de son extension Le Gâteau dans le ciel est lisible sur VonGuru : https://vonguru.fr/2020/09/05/my-little-scythe-et-le-gateau-dans-le-ciel-le-meilleur-jeu-pour-enfants/

5/5

The Crew

Avis : The Crew, improbable incontournable de 2020 Dès sa sortie, The Crew avait largement été salué comme une publication importante. Petit jeu de cartes créé par un inconnu, détournant la belote avec cette idée de la rendre coopérative qui tenait plus du gimmick que de l’intuition géniale, et y plaquant un thème spatial évidemment très artificiel, il n’avait pourtant rien pour lui, sinon d’être issu d’une série parfaite de décisions parfaites. L’une des forces du jeu de levées est son universalité, la simplicité abstraite de son matériel qui lui permet de plaire à tous, l’accessibilité qui lui permet d’être appris par tous, la courbe d’apprentissage qui lui permet de satisfaire les néophytes comme les plus chevronnés. Y appliquer un thème permet d’abord de faire sortir The Crew du lot, le singularisant au point de faire oublier qu’il pourrait être pratiqué avec un jeu de cartes traditionnel, et attirant ceux qui ont besoin d’un tel habillage. Ce dernier reste cependant discret, ne cherchant pas à dissimuler complètement sa nature de tarot spatial ni à sombrer dans l’ametritrash avec des aliens, des nains ou du kawai. Le néophyte en jeux de levées, l’expert et même le récalcitrant peuvent ainsi le considérer, ce qui est d’ailleurs aussi vrai pour le néophyte, l’expert et le récalcitrant en jeux de société modernes. C’est que The Crew parvient à ce paradoxe étonnant qu’on y reconnaît parfaitement le jeu de levées… et qu’on ne le reconnaît pas du tout, puisque le jeu y est à la fois parfaitement fidèle en le subvertissant parfaitement. Si je n’irais pas jusqu’à le recommander à un joueur allergique à la belote, je n’ai pas été plus surpris que cela d’en voir complètement conquis – tandis que d’autres tentaient en effet l’expérience pour en être finalement et prévisiblement déçus. Proche d’un The Mind par sa proposition d’une coopération en communication limitée, The Crew parvient à être de surcroît parfaitement ludique (grâce à ses bases de belote et à ses 50 objectifs à remplir, qui sont autant de modes de jeu), assez solidement et étonnamment narratif (grâce à la scénarisation poussée desdits 50 objectifs), tandis que son accessibilité et son instinctivité (encore accentuée grâce à son édition française), l’extrême concision de ses parties et son prix le mettent aisément entre toutes les mains. L'intégralité de la critique de The Crew est lisible sur VonGuru : https://vonguru.fr/2020/09/17/the-crew-une-belote-cooperative-dans-lespace-le-meilleur-jeu-de-2020/